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L’arnacoeur es una comedia romántica francesa que prensenta la historia de Alex Lippi (Romain Duris), un joven seductor francés, de modales exquisitos y de aire cool que, con ayuda a su hermana Mélanie (Julie Ferrier) y su cuñado Marc (François Damiens), se encarga de un innoble negocio: separar parejas. 

Es así como la pseudo-empresa va viento en popa hasta que un padre le pide este profesional en "separar parejas", que intente hace lo propio con la pareja que forman su hija Juliette Van Der Becq (Vanessa Paradis) y un rico hombre inglés, todo esto para llevarlo a cabo en 10 días, justo el tiempo que les queda para su boda. Dispuesto a cumplir con esa misión imposible de seducción, Alex se hace pasar por el guardaespaldas de la joven para seducirla y romper la relación que mantiene con el magnate. Sin embargo, el treintañero descubrirá que en el amor no existe un plan perfecto y por eso al final no todo se termina dando como estaba planeado.

Ficha técnica:

Título original: L’arnacoeur.

Títulos: "Heartbreaker" (Ingles), "Los seductores" (Español).

Dirección: Pascal Chaumeil. 

País: Francia.

Año: 2010. 

Duración: 105 min.

Género: Comedia romántica.

Protagonistas: Romain Duris (Alex) y Vanessa Paradis (Juliette).

Guión: Laurent Zeitoun, Jeremy Doner y Yohan Gromb.

Estreno en Francia: 17 de marzo de 2010.

Sitio oficial en español: LosSeductores.com

Cuenta la historia que cuando Inhae Renee Lee era joven, colocó sus dientes de leche debajo de su almohada esperando que cuando a su despertar pudiese encontrar algo de dinero en lugar de ellos, pero no lo encontró y tampoco estaban sus pequeños dientes. Ahí fue donde ella se preguntó: ¿qué pasó con los pequeños dientes? ¿A dónde fueron? ¿Podría alguna vez ver de nuevo?

Muchos años después, unos pequeños dientes estaban parados tocando la puerta de esta chica. Al ella abrirles, les resultó familiar. Ellos le dijeron "¡Hola!", y se presentaron con los nombres de Ickle & Lardee. Ella después de verlos y escucharlos sonrientemente les dijo: "¡Bienvenidos a casa, mis dientes de leche!".

...y así comenzó la historia de Ickle & Lardee, My Milk Toof.

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Ya hablando en serio, hoy hace un día bastante nublado y aburrido por acá, es por eso que me provocó presentarles a Ickle & Lardee, los personajes de My Milk Toof, una de las historias que más me gusta leer en blogs (aunque sea en ingles) y ahora que me doy cuenta, no mucha gente por acá los conocen.

La cosa es una creación muy fina de Inhae Renee Lee, una joven coreana nacionalizada estadounidense que cuenta las aventuras de sus dos dientes de leche. Todo funciona en base a unas pequeñas historietas de fotografías, armadas muy pacientemente por ella y siempre con historias bastante divertidas. Es interesante como la joven no deja escapar ningún detalle, como cuidadosamente hizo a sus personajes con masa flexible y de como estructura cada uno de los "sets" donde toma las fotografías, todo en miniatura.

Lo genial de todo es que la chama ya sacó un libro fotográfico con más aventuras de Ickle & Lardee, aventuras muy divertidas y llenas de travesuras por parte de estos pequeños dientes que navegan por los placeres y peligros de ser muy pequeños en un mundo tan grande. Acá les dejo una muestra en video del detrás de escena del libro y los invito a entrar a su blog y ver todas sus aventuras... ¡no se lo pierdan!

www.MyMilkToof.blogspot.com

White Collar es una serie de televisión propiedad de USA Network, creada por Jeff Eastin y en con los papeles protagónicos interpretados por Matthew Bomer como el estafador "Neal Caffrey" y Tim DeKay como "Peter Burke", un agente especial del FBI.

Esta serie salió al aire el 23 de octubre de 2009 y aunque no ha alcanzado un éxito super reconocido, en julio de 2010 ya estaba saliendo su segunda temporada. ¿Por qué? ...simplemente porque es demasiado buena. Tanto así que ya están en producción de la tercera temporada con 16 nuevos episodios.

Esta ingeniosa serie trata de una extraña pero brillante asociación de un estafador (Neal Caffrey) con un agente especial del FBI (Peter Burke) quienes han jugado al gato y al ratón durante muchos años. Todo comienza porque Neal Caffrey es un estafador, falsificador y ladrón, que se aprovecha de su ingenio y su encanto con las mujeres para salir con las suyas en todos los crímenes que se propone hasta que es finalmente capturado por su némesis, Peter Burke. Con una sentencia de 4 años ya casi cumplida, Neal se escapa de la prisión federal de máxima seguridad donde estaba recluido y todo para encontrar a Kate, su ex-novia. Peter lo atrapa de nuevo y en lugar de volver a la cárcel, Neal le sugiere un plan alternativo: aportar sus conocimientos criminales para ayudar a los agentes federales en la captura de otros delincuentes difíciles de alcanzar. Peter acepta, pero tomando muchas precauciones para que Neal no vuelva a salirse con las suyas y escapar, hasta que se da cuenta que este ofrece una perspicacia e intuición que no se pueden encontrar en el lado correcto de la ley y con ello se da la aprehensión de éxito de varios delincuentes. Caffrey le demuestra a Burke que lo ayuda y que no tratará de escapar de nuevo y así poco a poco va ganando su confianza mientras resuelven todos estos casos y uno que otro romance.

Es así, entre nuevos casos, algunos romances y mucha intriga, puedo asegurarles que esta serie es muy pero muy buena. Suspenso, drama y comedia de la buena, eso es lo que contiene esta serie. Aquí les dejo el trailer de la 1era temporada pa' ver si se animan y comienzan a verla, si es que todavía no la han visto.

Cartas a Julieta es una comedia romántica en donde se presenta la historia de una pareja norteamericana que viaja a Verona (Italia) con motivos no tan claros como se esperaba. Sophie (Amanda Seyfried), joven investigadora que desea convertirse en escritora, viaja con su prometido Victor (Gael García Bernal) para compartir un tiempo juntos antes de casarse y de que él abriera su restaurante en Manhattan pero además de eso, él ve el viaje más con el deseo de establecer contactos con sus futuros proveedores de vinos y alimentos. Una vez en Italia, Sophie conoce la costumbre de miles de personas que envían cartas a Julieta para pedirle consejos, y de manera casual, descubre una carta escrita hace 50 años por una mujer inglesa llamada Claire Smith (Vanessa Redgrave) que habla sobre un amor perdido. La noble joven al encontrar la carta, decide sumarse al grupo de voluntarios que las responden para enviarle un conmovedor mensaje a Claire, haciendo que esta señora mayor se convenza de viajar a tierras italianas junto a su nieto Charlie (Christopher Egan) para reencontrarse con su amado después tanto tiempo. Y así es como estos tres (Sophie, Claire y Charlie) se sumergen en una gran aventura por la Toscana para encontrar este viejo amor mientras comienza a nacer otro.

El film es dirigido por Gary Winick y ofrece una historia muy romántica en donde se aprovechan de las vistas privilegiadas de Verona para explorar temas de familia, amor y la toma de decisiones importantes en la vida. Llena de inocencia, lirismo y “melosidad”, se dice que es una cinta que difícilmente un hombre la vea a solas o con amigos ya que apunta supuestamente al público femenino, aunque si eres amante de romance y de este tipo de películas como yo, de seguro no caerás en ese absurdo cliché. En fin, sean hombres o mujeres, de igual forma les dejo el trailer para que más o menos vean como es la cosa a ver si se animan a verla.

Para nadie es un secreto que la comedia es una herramienta fundamental en la publicidad de hoy en día, siendo uno de los mejores medios para transmitir sentimientos como la energía, la alegría y la felicidad. Sentimientos que persuaden al receptor por medio de valores añadidos que disparan su atención, generando actitudes positivas hacia el anuncio y la marca, e influyendo en la intención de compra y el reconocimiento del mismo, provocando un nivel de comentarios que se pueden generar acerca del producto o servicio y dando un grado de simpatía con el mismo. Además, si la idea sobre la que se sustenta es brillante, puede ser barato de producir.

La comedia en la publicidad ha sido un género sido ampliamente utilizado a lo largo de varias décadas. Sin embargo, las investigaciones acerca de sus efectos sólo se han desarrollado en los últimos 20 años. El humor como tal, al ser un proceso que genera una reacción similar en todas las culturas y que ha estado presente a lo largo de la historia, puede considerarse como un fenómeno universal, sin embargo, las investigaciones que han examinado el humor publicitario de una manera transcultural indican que este es empleado de diferentes maneras dependiendo de la cultura en la que se encuentre.

Es por ello que utilizar la comedia en la publicidad es un arma de doble filo. Toda una dosis de riesgo para quienes están encargados de producirla, ya que puede suceder el caso en donde el chiste se roba toda la atención del receptor del mensaje y deja a un segundo plano lo que realmente importa comunicar, bien sea un producto, un servicio o una idea. Es ahí donde nace el reto a la creatividad en el ejercicio de esta modalidad, todo está en encontrar un punto de equilibrio donde se use la comedia para captar la atención del público receptor del mensaje pero sin distraerlos del verdadero punto importante de la misma que es el producto, servicio o la idea a difundir. Esto no es algo fácil y solo los realmente buenos comerciales pueden logar. A mi parecer, es darle mérito a la frase "menos es más", reduciendo la complejidad del mensaje y el humor que se le aplique al mismo para poder facilitarle al receptor su entendimiento y lograr el objetivo del comercial.

El uso de esta tendencia, es un factor casi imprescindible en el diseño publicitario, ya que este puede lograr abrir la mente del consumidor con las nuevas propuestas humorísticas, dejando atrás los medios tradicionales de persuasión y dejándose llevar por sus emociones.

• Afectividad, el humor produce placer en los espectadores, creando simpatía hacia el producto.
• Llamativo, consigue una mayor atención. Si forma parte de una “saga” (serie) asegura el seguimiento por parte del espectador.
• Indeleble, proporciona un mayor recuerdo de la marca, incluso algunos eslógans se incorporan a la vida cotidiana.
• Seductor, el espectador piensa que si algo le hace reír es porque debe ser bueno.

• Irritación, un chiste malo reiterado continuamente puede ser catastrófico para el producto.
• Escándalo, el más mínimo exceso puede levantar fuertes protestas.
• Eclipse, un anuncio excesivamente gracioso puede llegar a anular el producto.
• Rechazo, en casos extremos puede llegar a generar rechazo hacia el producto.

Ya después de conocer al respecto del uso de la comedia en la publicidad, les presento a continuación dos comerciales que han logrado bastante bien el uso de la comedia en la publicidad, mateníendose en un punto de equilibrio entre el humor y el mensaje. No son nuevos, tampoco los únicos, pero sí son graciosos y llamaron mucho mi atención.

Este es de Virgin Atlantic, una línea aérea que promociona, de una forma entretenida e ingeniosa, los amplios espacios de las camas en primera clase. Todo esto en un concepto lleno de comedia donde colocan una sublime comparación con sus competidores dando a conocer sus ventajas. Lamentablemente no sé qué agencia se encuentra responsable de este trabajo, pero sin duda alguna es un gran comercial.

Este segundo comercial corresponde a la famosa marca de pilas Energizer, y fue realizado por la agencia argentina Grupo Gallegos. En el mismo se puede observar cómo de una forma bien divertida, mediante una historia bien contada y a través de percepciones que muchos tenemos acerca de los japoneses, logran comunicar muy bien el producto y sus atributos.

Para concluir, opino que la comedia tiene una gran importancia en los spots publicitarios de la actualidad, y muchas marcas utilizan esta fórmula. No cabe duda que el humor vende, y además consigue hacernos pasar un buen rato en los intermedios de las películas. Solo hay que saberlo usar, y saberlo disfrutar.

Una película escrita, producida y hasta protagonizada por Scott Caan donde hace el papel de Johnny Ryan, un joven pero cínico novelista que escribe con éxito sobre el amor, pero sin creer en el mismo. Aunque se lleva una sorpresa al conocer a Mercy (interpretada por Wendy Glenn) en la fiesta de lanzamiento de su tercer libro, se enamora de ella y cambia por completo su ritmo de vida y forma de pensar.

Entre la trama del film, podemos observar como el mundo de Johnny se pone patas arriba después de conocer a la bella y misteriosa Mercy, y enterarse que el único crítico importante que no le gusta su libro es ella. Al estar al tanto de ello, el muy cínico decide buscarla a ella y conocerla para saber por qué ella opina que su libro no tiene profundidad. En todo este rollo, se da cuenta que por primera vez tendrá un poco de experiencia real sobre lo que tanto escribe y no conoce, todo de la mano de esta enigmática mujer quién es la que lo hace conocer el verdadero amor.

La película es un resultado muy bien logrado por Patrick Hoelck en su debut como director con este film independiente. Debo aceptar que la misma tiene sus altos y bajos, pero también está cargada de un romance muy dramático y con un toque de comedia de muy buen gusto, a mi parecer. Esto la hace una película muy grata para ver y compartir con amistades, y hasta podría decir que es perfecta para verla en la comodidad del hogar con nuestra pareja a un lado.